Mivel a blog eredeti célkitűzése a feltörekvő tehetségek összegyűjtése, segítése, talán megadnám a "kezdő lökést" a bátortalankodóknak, néhány saját készítésű képpel.

Mivel közeleg a Halloween, megpróbálok a témába vágó képeket keresni, vélhetően nem túl sok sikerrel de aki nem mer nem nyer.

Vágjunk bele!

Ilyentájt a beöltözés vált szokássá, lehetünk akár:

Pingvinek

A kislány és a halál

Élt egyszer egy kisleány, aki mindig
nagyon magányos volt. „Különös gyermek”, mondták a nagyok – „buta és nem szereti a lármát”, mondták a kicsik és ezért senki sem játszott vele. Biztos azt gondoljátok, hogy emiatt nagyon unalmas és szomorú élete volt ennek a kisleánynak. Hát, egy kicsit szomorú volt ugyan, de unalmas nem, mert a kisleány sohasem unatkozott. Mindig sok gondolat jött hozzá látogatóba, ő látta is ezeket a gondolatokat és beszélt
velük, mintha élőlényként előtte állnának. Szavak nélküli beszélgetés volt ez, amit mindenki ismer, akihez gondolatok járnak látogatóba.

Ma egy kifejezetten érdekes stílust szeretnék bemutatni nektek, ami a maga egyszerűségében nagyszerű. hiszen nem kell hozzá más csak fantázia és rengeteg festékszóró.

Egy napon, egy fiatal megállt egy nagy város központjában és mondogatni kezdte a járókelőknek, hogy neki van a legszebb szíve a világon. Nemsokára nagy tömeg gyülekezett körülötte és mindenki az ő csodálatos szívét bámulta. Semmi hibája nem volt az ő szívének. Egy karcolás, egy seb, egy repedés, semmi. Mindenki úgy találta, tényleg ez a legcsodálatosabb szív, amit valaha is látott... Az ífjú nagyon büszke volt a tökéletes szívére és továbbra is dicsérgette önmagát.
Egyszercsak a sokadalom közül egy öreg közeledett. Csendes hangú, mintha csak önmagához beszélne: -És mégis, az Ő szívének a tökéletessége nem hasonlítható az én szívem szépségéhez...
Az összegyült tömeg kezdte az öreget figyelni, és az ő szívét. Az ífjú is kíváncsi lett, ki merészeli ezt tenni, össze akarta hasonlítani a két szívet. Egy erős szívet látott, melynek dobbanásai messzire hallatszodtak. De tele volt sebekkel, helyenként a hiányzó darabokat másokkal helyettesítették, amelyek nem illettek oda tökéletesen, helyenként meg nem is pótólták, csak a fájó seb látszott.
- Hogy mondhatja, hogy neki van a legszebb a szíve? -suttogták az elképedt emberek. A fiatal, miután figyelmesen szemügyre vette az öreg szívét, a szemébe nézett és nevetve megszólalt:

Igazából maga a banda is nagyon hangulatos zenét játszik, azonban ebben az esetben leginkább a klipp sajátos vonásai miatt szúrt szemet nekem ez a zeneszám. Rendkívül érdekes. Nézzétek meg, érdemes.

Szocialista realizmus, biztos sokan felteszik magukban a kérdést: hogy mi is az? Hogy kapcsolódik a műveszethez? Mikor volt egyáltalán? Kik a képviselői? Ebben a rövid cikkben szeretném leírni nektek hogy mi is volt az.

Sokszor elgondolkozom vajon ezeket a képeket elmossa-e az eső. :D Kár lenne értük.

Alfred Kubin 1877. Április 10-én született Leitmeritzben és 1959. Augusztus 20-án halt meg Zwickledt kastélyában, Oberösterreichben. Kubin a szürealizmus egyik elõfutójának számit.

Kubin személye, sorsának alakulása maga is a freudi emberkép iskolapéldája.Tíz éves korában tanúja volt anyja halálának. Az esemény után többé nem rendítette meg a halál. Tizenkilenc éves korában öngyilkosságot kísérelt meg anyja sírjánál. Nem sokkal később, 1897-ben, katonai szolgálata alatt idegösszeroppanást szenvedett. Mivel minden más munkára alkalmatlannak látta, apja 1898-ban Münchenbe küldte művészetet tanulni.München pezsgő művészeti életének hatására az addig félénk, gátlásos fiatalember kivirágzott, mint egy ritka orchidea. A német szimbolista, Max Klinger művészete tette rá a legnagyobb hatást.

Hogy mire képesek bizonyos kivételes kézügyességű emberek egy egyszerű golyóstoll segítségével (persze jelen esetben nem a százforintos fajtára gondolok). Ezek a rajzok első ránézésre szinte fényképnek tűnnek, csak kicsit jobban megfigyelve tűnnek fel a tollvonások százezrei. Különösen érdekes szerintem ahogyan a fröccsenő vizet ábrázolja, mint mondtam, elképesztő! Érdemes megnézni, tényleg. A képek Juan Francisco Casas munkái.

Lehet hogy már említettem de az egyéni látásmód a művészi önkifejezés egyik legkacifántosabb, és talán a legfontosabb eleme, hiszen ennek segítségével látjuk meg egy egyszerű fadarabban a kész bábút, a fehér vásznon a tenger habjait és így tovább. Ennek a látásmódnak van egy másik tulajdonsága is, minden alkotáshoz magunkból adunk egy keveset, egy kicsit más lesz az egész, mindenképpen több, de valahogy mégis egyéni.

A mai vérprofim tehát Tiago Huisel. Szinte minden alkotása egy kis fricska a társadalom, a mindennapi élet, vagy bármi más irányába. Véleményem szerint rendkívül tehetséges, megmosolyogtató, és egyben egyszerűen nagyszerű amit csinál. Nekem különösen tetszik a kis "családi idill" a hatodik képen valahogy olyan életszerű. :D

Íme a legfrissebb street-art adag. Enjoy.

Claude Monet (teljes nevén Claude Oscar Monet) (Párizs, 1840. november 14. – Giverny, 1926. december 5.) francia impresszionista festő.

Párizsban született, a Laffitte út 45. ötödik emeletén, 1841. május 20-án keresztelték meg egy helyi párizsi templomban. Édesanyja énekesnő volt.

1845-ben a család a normandiai Le Havre-ba költözött. Bár édesapja azt akarta, hogy a családi élelmiszerboltban dolgozzon, Claude Monet festő akart lenni. 1851. április 1-jén Monet elkezdte a művészeti középiskolát Le Havre-ban. Először szénrajzaival lett ismert, amiket tíz vagy húsz frankért adott el. Jacques-Francois Ochard-tól, aki maga Jacques-Louis David tanítványa volt, vette első leckéit. Normandia partjain 1856–1857-ben találkozott Eugéne Boudinnel, aki mentora lett, tanítva őt az olajfesték használatára és a plein air technikára.

883 és 1908 között több hosszabb utat tett mediterrán tájakon, ahol sok tájképet festett. Velencében és Angliában fontos sorozatokat készített. Felesége 1911-ben meghalt, majd idősebb fia, Jean is, akinek felesége Blanche, Alice egyik lánya volt. Ezután Blanche gondoskodott róla és a gyerekekről.

1926-ban befejezte a Tavirózsák 12 pannójának megfestését. A képeket a francia államnak ajándékozta; azok az erre a célra átalakított Orangerie-ben kaptak állandó helyet. Szembetegség kínozta, általános egészségi állapota egyre romlott, 1926. december 6-án halt meg Givernyben.

Halála után 1928-ban rendeztek munkásságából nagy retrospektív bemutatót. Tájképein a végsőkig kiérlelte az impresszionizmus elveit. Képei nem a tárgyak térbeli viszonyát, hanem színeik világításbeli értékeit jelenítik meg. A puszta optikai kép kifejezésére való törekvés, a szerkezet, a kép előformázásának feladása, művészetének tárgy nélkülivé váló tendenciája számos vonatkozásban az absztrakt művészet felé mutat. Számos modern absztrakt festő Monet művészetét előfutárának vallja.

Forrás: Wikipédia

Természetesen a fej arányai minden embernél eltérőek és kismértékben változhatnak az életkor függvényében is. Azonban van itt néhány alapvető arány, amit követve fejleszthetjük a technikánkat. Ezeket fel tudjuk használni, hogy meghatározzuk az alapvető méreteket, alakokat, és pozíciókat a rajzainkon.

Ha szemből tekintünk az emberi fejre, annak szélessége hozzávetőleg kétharmada a magasságának.

Ha oldalról tekintünk ugyanerre a fejre, annak szélessége hozzávetőleg hét nyolcada a magasságának.

Megpróbálom néhány lépésben bemutatni hogyan lehet könnyen, gyorsan elkészíteni egy portrét ami ugyan tetszetős, avatott szem számára azonban szembetűnő hibákkal rendelkezik.

Először is, a vázlat. Egy jó vázlat a lehető legjobb kiindulópont.

(Bocsi a képminőségért halványra sikerült, de a lényeg azt hiszem kivehető)

Tehát alapesetben a vázlatkészítésnél ajánlott ügyelni az arc, és fejcsontozat arányaira. Ezt az arányvonalak felvitelével jelentősen megkönnyíthetjük. Mint látható én ezeket az arányokat csak részben vettem figyelembe, ennek oka egyrészt az, hogy kútfőből készült a vázlat, másrészt pedig szántszándékkal ejtettem néhány hibát. Néhányat pedig véletlenül de ez az én hibám. De ezért készült ez a rajz, hogy néhányan tanulhassanak belőle. Nos tehát hiányzó arányvonalak, kissé elnagyolt fejszerkezet, és talán a fül még ami nem megfelelő helyen van. Ezenkívül a szeme lehet még zavaró de fejből nem megy a fotoreál.

Jártomban-keltemben néhány érdekes karikatúrára bukkantam hírességekről, szerintem érdekesek, szinte mindenkit fel tudtam ismerni. :P

Az emberi arc lenyűgöző, érzelmek szinte végtelen skáláját képes kifejezni. Sokszor egy-egy arckifejezést csak egyetlen vonás különböztet meg a másiktól, mégis akár teljesen eltérő érzelmet tárhat szemünk elé. Éppen ezért talán az egyik legnehezebb feladat egy kezdő rajzos számára igazán kifejező arcot rajzolni. Ebben igyekszem segítséget nyújtani a következő videók segítségével.

Világéletemben szerettem volna sárkányt rajzolni ez azonban valamiért sohasem sikerült, talán ha nem akarnám... De itt egy kis segítség, a soron következő pár technikákkal foglalkozó posztban a ceruzarajzolás lesz a fő téma. Enjoy.

A Stop-Motion nem kifejezetten az én műfajom, de az unalom ilyen mértékű megnyilvánulása már művészi, mindenesetre kellett türelem hozzá az tény.

Mindig is csodálattal töltöttek el a számítógép segítségével készül képek, hiszen ezzel a módszerrel olyan végtelenül bonyolult és részletes alkotások készíthetők, hogy az ember percekig csak bódultan nézegeti a képet, hiszen lehetetlen pár pillanat alatt felfogni az egészet. Erre példa a következő mű is.